愚，雄，柳通嫌，阜，吧杓迫瞬，服裝設計人才的重要性以設計為行業龍頭，龐大的原輔料工業與生產行業，是為實現設計產=成品而運轉；而宣傳廣告業和銷售機構，足9力zui終是為把這設計成果推向市場。

　　中國的服裝要向國際高檔成衣接軌，勢在必行，優秀何謂優秀服裝設計人才，請先看服裝設計過程中所必不可少的相關技能設計師助理設計師時裝畫師立體剪裁師或者平面剪裁師樣衣制作技師工藝師模特色彩協調師就設計過程而言，每步驟都能成為獨立的門技藝，都有掌握這獨立技藝的專業人才。

　　而設計師必須利用和通過上述技藝過程，體現他對服裝造型比例分割線條分配制作工藝色彩搭配等藝術靈感和造詣。

　　是否要求設計人員必須掌握每獨立技藝，以美國**的廠1.丁。服裝設計學院以培養成功實干體裁剪及縫制工藝。其它課程如時裝畫包括效果和工業意服裝史藝術史文化史服裝市場學心理學面料纖維學等都是每周節的輔課。廣1工的目標培養集藝術靈感與高超操作技藝作為身的服裝設計師。

　　學院通過對立裁和其它工藝的實際操作，培養學生對衣服造型比例分配線條分割等藝術感覺，這種藝術靈感是建立在人體曲線**結合工藝處理巧奪天工的基礎之上的，因而是有根基的扎實的，能達到藝術上和技術上的**結合。

　　很多服裝設計大沔稱自己為，裁縫，或者如96立裁者，并以此為榮。

　　實際服裝設計沛必須參與指導設計過程中的每步驟=**他她需要根據自己的創意畫出設計效果效果，指導技術人員或者自己動手制成第件樣衣，和工藝師決定縫制工藝處理，以達到zui**效果；要親自觀看檢，穿在模特身上的效果，以便修改不夠完善之處，當然顏色的和諧搭配更是設計師的主要工作之。顯而易，不懂或不深懂上述各項設計技藝的人，就不能或很難成功地把握和指導設計的全過程，也不能成為獨立的自由的優秀的設計人員。衣服的美不在于是什么款式，重要的是如何塑造出這款式。因為藝術的美感，只能是在實際操作的過程中體現出來，就象雕塑和畫畫樣。

　　因此，個設計師至少應掌握個裁縫的技能，但反過來說，設計師的藝術造詣也是無可取代的。即使你掌握設計過程中的每獨立技藝，如果沒有藝術感覺體現其中，也不能成為設計師。

　　構成個優秀設計人才的其它文化素質知識豐富，遠至世界文化史藝術史，近至近代時裝演變及各派設計大師風格特點視野廣闊對服裝多識廣，懂得不同民族不同國家著裝的風俗習慣民族特點信息豐富，對這領域的新科技，紡織工業的新產品新創新，及時了解并能應用。

　　有與國際接軌的能力，如掌握種或多種外語，能任意瀏覽國際上各種好的專業書籍，隨時學習到新的發展概念與技術。捕捉到zui新信息，與國際時裝發展趨勢同步沖浪。

　　綜上所述，我們應把服裝設計師這重要菜譽職稱，賦予名符其實的內容。個新型的優秀設計人才，應該有自己的藝術品味，技藝全能文化素質深厚面向匡際，而這正是當前各服裝大專院校所應該追求的培養目標。如按這個目標前迸，相信中國出國際水平的服裝設計大師將為時不遠。

　　立體裁剪還是平面剪裁，就服裝而言，立體是平面的基礎，平面剪裁源于立體造型，因此立體剪裁是切平面制板的基礎，它先于平面制板而又能zui終監督檢驗平面制板，是創造**板型的有效保證。

　　對服裝設計沖而言，毋庸置疑，立體剪裁是達和完成藝術創意的zui佳途徑！

　　由于直接在人臺上造型，設計細節及部位比例等必須要與人體的凹凸曲線緊密相結合，所用的布料，薄厚軟硬不等，在人臺上才能看出真正效果。所以在立裁過程中，對平面設計的修改調整甚至否定就是經常不可免的了。有時在立裁中順勢出現的**驚人效果會使你完全改變初衷。因此立裁設計行業中的句至理名言是zui**的設計不是在紙上，而在人臺上創造出來的。

　　立裁對服裝藝術者猶如是軟雕塑，不能想象泥塑家離開泥土和砂石雕塑，也不能想象，服裝設計師不使用人臺和布料去創造衣服造型。

　　經掌握立裁的基本原則和技巧，設汁師就可以任意將自己無止境的創意，變換成無數風格的成衣作品，如同是把這無盡無休變化萬千的時裝世界，收攏回歸到個zui基本的創造原則方法。憑借這堅實的基礎，服裝設計師包括制板師才能升華到獨立自由的境界，就像插上了翅膀，實現天高任我飛的愿望！

　　堅持國粹〃還是借鑒國外，國粹指的是我們中華民族文化中優秀的精華的東西。我們應該努力繼承和發揚光大。在服飾文化方面，我們中國也確實有很多優秀的好東西，無論從審美觀點藝術造型，到制作工藝，都有很多可以汲取發揚的東西。

　　但剪裁方法，確切地說是科學技術當然不是高精尖技術，而科學技術世界共享，只有先備落后之分?？茖W也來不得半點虛偽，它是實實在在的。實踐是檢驗科學真理的唯標準！

　　中國改革開放引進眾多先進的科學技術，使各個行業的生產技術水平，都有了很大提高。正是中國人民堅持了實事求是的原則，大膽引進勇于學習，才能使祖國在短短的十年中曰新月異，取得了突飛猛進的發展。

　　縱觀中國服裝技術的近代發展，除了長抱馬褂挽襠褲，幾乎近代服裝都屬引進范圍，但引進也是不到位西服。肩膀脖頭部位也總是帶著〃中國的特色，不那么漂亮。經過歷屆政治運動，包括文化革命，對，進的各類服裝，又從技術上套上了特定時期的框框，比如定寸法比例法，基本上是按季服季都能穿的需求而設定連幾十年置身于中國服裝業的老前輩也呼吁現有的剪裁方法不改是不行的！

　　我認為國外與國內的剪裁法zui重要的區別在于國外追求強調的是使用科學的方法來塑造型體，幾乎不在尺寸與比例上做任何限定，這種方法給型體的各異性和設計的任意性留下了*大的空間；而中國的剪裁法**要搞定人體比例法部位放馬碼尺寸關系等，板型才產生。這種方法，追求了人體的普遍性，和部位固定相應關系，有定的科學性，但與國外方法相比，顯然有不足之處。因為定寸比例法，在無形中產生了兩個框框個是人體形狀zui好是克隆規范；個是服裝款式必須近乎相同，它才適用，旦超出了定寸比例范圍，技術人員就覺得沒有了根據。而人體的普遍性是相對的，各異性是**國際上已經比較成熟的科學的剪裁方法，造型于各種體型，服務于各種款式，是很有必要的！

　　學習和厝鑒別人是為了發展鞏固我們己有比較才能有鑒別。我們不但應該懂得自己目前的技術和水平，吏應該學和掌握切其它匡家的先進的概念和技術，古為今用洋為中用=只有我們做到知已知彼，才能站得高看得遠，技高籌，百戰不殆。zui終，在國際服裝的大潮中名列前茅！白薇試論服裝院校如何培養企業型設計師，膽裝院，教穿的思盍隨著社會經濟的曰益發展，人們審美觀的斷提高，止還是依靠出口加工賺取微薄利潤。近些年來國內的各種大賽，中國十佳名師評比沸沸揚揚，涌現了批所謂的優秀設計師，但是有些名師隨著時間和，場慢慢地煙消云散，不知所終。

　　曾度轟轟烈烈的名師和名企聯姻的現象也隨著時間沉寂，出現恩恩怨怨分分合合的主要原因便是市場意識審美觀念等等和企業所要求期望的還有很大的分岐。

　　那么這些年輕的設計師以及正在等著鮮花掌聲的莘莘學子們的搖籃服裝院校如何來正視這種現象。

　　**便是企業與1裝院校的設計師的供求矛盾產生。

　　學院派的設計師大部分重創意而輕市場，剛出校門個企業型設計人才的危機。所謂人才危機，不是指服裝院校的人才太多或太少，而是在人才的培養和教育上所，現的問和誤區。國家院校由于0身的教育制度并不完善，往往對企業型設計師培養力度不夠，目前中國還沒有哪個名師行行精通，搞創意的能搞好成衣；搞針織的能搞好皮裝；搞禮服的能搞好牛仔；搞女裝的能搞好男裝3現在也有很多大專院校邀請名師在院校授課，幾乎收效甚微，因為搞爿碟演與企業產品開發是不同的設訊吾言。

　　中國現時的設計師隊伍大部分是些獲獎專業戶的設計師，例如兄弟杯中獲獎的年輕設計師們。而我們現在企業所需要的卻是更多的受過高等教育直在企業為中國品牌實踐著的中青年設計師。他們的理論知識加上多年企業的生產營銷經驗，正是中國服裝企業創**zui具市場觀念和進取精神的生力軍。學院的設計人才如果不參加社會實踐他很難有豐富的市場設計經驗，無法根據時代審美要求設計出優秀的作品，這樣的設計師目前有很多。

　　其次，服裝院?，F有的教學體系過于落后與市場需求脫節。

　　企業的根本是切以占領市場為前提，如果企業失去了市場，也就失去了企業存在的價值。市場千變萬化，錯綜復雜，雖然決定市場的不是企業自己，但是能否占領市場，卻取決于企業本身，而服裝企業自身能力的靈魂便是設計師的能力。但現今大多數院校培養出來的設計師與市場脫節導致剛出校門的準設計師們不能被企業接受，不能參與市場競爭。

　　據不完全統計，目前我國每年服裝設計專業應屆畢業生約3000人，除了各種原因放棄專業的以外，真正能和企業實現交流和溝涌的不足156 0190 2607人，相對于有萬家服裝企業近400萬職工的服裝產業來說，是遠遠不能滿足需要的。無論是經營尚佳的大企業，還是起步階段的中小型企業都已經普遍感到了人才競爭帶來的市場競爭企業競爭的巨大壓力。特別是在服裝產業面臨與國際市場接軌的形勢，高層次專業人才的匱乏就尤顯突出。

　　從行業來講實施**戰略，實現產業升級是必由之路。長期以來，設計是中國服裝zui薄弱的環。因此，設計師隊伍的強化和提高，穩定和追求**成為產業升級能力，這些將會直接挑戰服裝院校的教學體系和制度，如果不完善服裝人才的教育變革，將會直接影響服裝產業升級的可能。

　　企業認為巨前的畢業生遍存在市均意，下強的現象，造戍這種現象有學生，人的原因，更多的是學校和教育體制的原因，根據目前的大學課程設置，大學1年的學刁中，服裝市場營銷及管理等僅占總學時的5左右，而大量的課時卻安排了些該縮減該改革的基礎課。

　　為說明這問，我們下得下回顧下我，歷史。中國有5000年的文明史，同時又是數千年的封建制度建立起來的王朝帝國，期間的種種落后固執死板教條的。巴維意織充斥于各個領域，現的尤為突出的是科舉制度。

　　讀書做官，學而優則士，是每個讀書人牢記信奉的。因造就了批功而教為功而考為功名而學的畸教行方式和休系?？杀氖窃?1世紀的尺，在，喊丁數年改革教汽制窆的今天，我1的教育，式中仍帶有濃厚的，至色彩。司時=教育制度改革迸展緩慢，堡得學校停留在照太宣科，教廳6教而教，學生為學而受的局1.至北，我們的學生。甚至6牌學校畢1生的學生。經常出現進社會跨進所學領域，常有凋學非所用，不知所措的感覺邊是社會急需大量的有理論，有頭腦，有個性的人才邊是苦讀數年朝畢業有與社會不合拍我再平茼單分析時些眼裝院校的評程設置主修課程眼裝概念。中外美卞史服裝畫技法素描專業英語服裝美學色彩構成立體構成中外服裝史服裝管理學，服裝工藝服裝造型立體裁剪結構設輔修課程計算機基礎3影標志設計創意服裝市場調研網頁設計水彩水粉。

　　從以上的課程設置，看基礎課，設置枸對較多，像水彩水粉素描色彩構成中外美術史等課程設置幾乎占用了學生分之的時間。而服裝市場調研結構設計服轉丁藝等和市場結，的課程1屬于從名地位。位學服裝設1的學生能畫出手漂亮的時裝畫，但卻做下好件衣眼。制作不出結構**的板型。更何談市場把握。流17預測。比如每年的兄弟杯國際服裝設計大賽，中國的賽選手摘金奪銀，可以說中國的設訃師在創意方面決不遜色于外國設計師。中國設計師并不缺少創意，而是真正缺少的就是付市場的全而把握產品規別市技規創。，予頁測面料的性能選擇等，我們回過頭看，服裝院校有多少把產品規創市場預測等放在重要的位置。甚至有些院校以上課程到目前為止還設有設置。導致學校培養出批藝術家類的設計師，讓這些設計師徜徉廠藝術的夢想中，而不肟于廚究市場分祈市場。；艮多學生莊設汁實曜笆保，俠淼妮痰藍嘉薹，饈突蚍峙洚也不考慮工藝理的難易程度。板5合理性，能否達，撖吳，倘若達到效果便責怪洋板師及丁。藝阼，而自己毫無責任，筆者認為現行的肖6裝院校應從以下幾個方面作出探索**，服裝院校應該和企業取得緊密聯系，將服裝設計從課堂走向工廠企業。讓夢想成為設計的學子們深切感受企1的經營管理模式，學廠企業型股裝設計的市湯把握他力及調控能力。受會產品的科學搭配及合理生產，學會銷售懂得如何通過銷售信息反饋分析市場的產品需求和定位。只有這樣，他們才能感受出服裝設計并下是韻律平衡黃金分割，點線面那么單純的模式，其次，讓學生拋開過多的理論框架，放開，化呆板不合時宜的過多的美學理論。譬如，現時的報裝疣4的不規則裁剪，服裝無明顯的結構，不對稱不平衡視覺倒搭等等流行元素，如果設計師僅用平衡韻律統等美學理論來套用服裝設計，服裝便會產生呆板，不符合時代需求款型這里并不是片美學理論不重要，服裝院校將這種理論教條化模式化，導致學生在服裝造型時無突破無創意，時代需求將會給服裝院校提出嚴峻的挑戰。

　　法國**女裝設計師夏奈爾曾說服裝設計就是在適當但是這種適當從何時來，我們的服裝院校十年如曰。課程設置從開始到現在幾乎無變化，還是水彩水粉素描讓學生迷幻于藝衣創作。，實上我們應以這些蓽礎課當中學會設計技法和色彩感悟，曰。把它如何引導到服裝上來，便是個問。多數學校老師的知識結構出現如下景象教水彩水粉的老師可能是以前畫油畫的或是搞國，的，而不懂服裝；教平構成。立體構成的老可師可能以前是學工藝美術設計的，他們懂得如何構，如何運用繪畫技法，但不能體會和服裝的關系，第，學生和院校都應該積*地參與社會競爭。服裝是個時尚事業，受到經濟。審美。習慣。宗教等等的影響，如何保留和繼承民族服飾文化陀顯得特別重要，但民族下是讓你在眼裝設計上繪上漢墻磚瓦和再現歷史。我們只能說，出現這樣的設計景象應該結尸中國院校的教育和教育引導。我們看到99年國外很多設計師出現中國風熱，雖然在他們的眼中中國似乎現的很單噸幼惟，但他們的設計手法新穎頗有創意，和時代審美需求緊密聯系在起。我們在校的學生。包括院校本身，應該意識到我們的教學模式單教條。思想束縛，學生永遠只能坐在教室里聽著老師說著切讓學生蠢蠢欲動的故事，但僅僅是蠢蠢欲動而已。

　　當前，學校如何正確分析市場的人才需求至關重要。

　　教學變革并不是簡單的變革些動，亢課程，而是從根本上變革，包括學校老師的知識結構，課程的。學合理設置等方面。保留些必須的基礎課程，方面要引導學生積*的參與，斤競爭，增強動手能力和市場調研把握能力；另方面要加強企業管理市場預測產品結構分析工藝能等方面的知識，讓學生生緊自，競爭的心理素質。只有這樣，院校培養出的服裝設計畢業生才能更加受到社會和企業的青擦=北京愛爾柏莎設汁總監王夢逛店偶得罰服裝苣型設計教穿的思芎早春月，我領著深圳大學服裝設計專業畢業生赴京參婦99中，國際服裝服飾博覽會暨中服抹服裝院校友好邀請賽，會上巧遇特從意大利回國為本屆博覽會兄弟杯中國國際青年服裝設汁師作品大賽的意大利評委喬萬尼呢斯奎里先生及與兩位意大利參賽選手擔翻譯工作的7麗。丁，姐是我在蘇絲任教時的學生，她業后去，美術學院讀研究生，我曾在報上圯到她獲第屆兄弟杯銀獎的報道，后又聽說她去意大利繼續學習服裝設計?，F今我仍在從事服裝教學，她也正西度取經。此會意外相豇，實在情理之中，倆人自然有很多談話內容，可主總是離不開服裝。為了調節下幾天來參會燕莎購物中心，順便了解下北京的眼裝市場。我們邊走，邊看，邊聊，我總是不斷提問，想聽聽她從眼裝時尚的源頭帶回的信息和解。

　　在燕莎，我們從女裝男裝到箱包手袋化妝品等細細品味，逐個分析，感慨頗多。丁麗介紹道意大利法匡很少這樣的購物中心，服裝多以品牌在專賣店內銷售，也有很多大眾服裝產品在超市中銷售，品種齊全，應有盡有。象北京的燕莎賽特百盛世都等購物中心多似曰本公司的形式。獨具亞洲風格，從整體購物環境上看中國進步很快。當我們在樓樓的女裝品牌中漫步時我讓她談談對產品的看法她看得非常認真，時而拿起件衣衫。從里到外，從整體到局部，不放過任何細節，zui后說道從整體來看，有部分服裝使用了流行的色彩和面料，個別款式花型較接近歐洲，很象意大利當今的流行風格。

　　但較多產品仍是去年或更久前的東西。歐洲人用色多以黑白，灰為主調，加上今年的流行色，軍綠紫藍等。燕莎的商品色彩艷俗雜亂，無明顯傾向性。在談到服裝款了中國的服裝產品時說，近幾年來中國男裝造型。工藝水平進步較快，可女裝造型好象用斧子劈砍出似的，〃只是個粗糙的毛坯，缺乏精髓之處這是我對此話的理解，她默默點頭好象贊同。當我們走到國內設計大師品牌前，她指著件樣衣下擺說象這樣個品牌，在如此銷售環境中，意大利是絕不會到這種現象。〃我順她指的方向看去，也感吃驚，居然衣服的下擺，左片外翻，右片內翹，上下也未對稱，我想可能是售貨員小姐的疏忽，未能掛好。本想走向前去為大師找個解脫，但幾經周折仍未奏效，只好承認工藝粗糙。看來服裝的造型不僅僅是繪和剪裁的問，面料，輔料及配件的選擇及具體的制做方法對整件服裝zui終的造型效果起著至關1丁1的產地商標旦產品從面料到造型，以至粗槌的加工，讓人看起來無法相信產品是韋自時尚的圣地，丁1姐也說，在歐洲不可能到這忡東西中國的市場仍未成熟，規范，呆利驅使人1浸法之大不違。就拿雙安鞋為例，在歐洲過季打折的產品，般價格約折合人民幣200元左右，在此標價要2000元人民幣。難怪歐洲人1了中國的市場，兩口。大眼會瞪得滾圓。

　　逛店適輕松偷快的，但聽到意利專家對中市場上女裝的評價，心頭倍感沉蜇，弓出我多時的疑惑與思考。

　　思考之服裝的設計與造型特性設計有計釗實現設想的切行為。包括目標的制定，計劃的落實與實施等。

　　由于設計領域的不同，設計的內含和實施的方案有所差別。有些領域只須停留在生活設計使用方法設計和方案設汁等抽象的形式上。而大多涉及具有造型因素的設計，zui終還要發展到具體提案及具體的形狀上來。由此看來，設計與造型有著密不可分的關系。

　　設計不僅要講究美感，還要符合于目的性，獨化性及由此而給人們帶來的滿足感。雖然，設計的快感不僅僅只是美的造型要素。但在包含造型因素的設葉范圍內人們云往會和感受設汁的快感，必定會通過視覺和觸覺對影響美的形態村料和色彩等造型要素進行感知。服裝設計同樣如此只是服裝設計中的形態村質有別于其他造型設計領域=服裝造型依附人體的形態，制衣的材料是平面的布料，為了完玟眼裝造型。設計必須將平面的面鈄改變成立體的物品，而人體是由曲面構成。共活動自乜。這要求服裝設計師要在材料上下功夫，把平面何刮成立體物。還須滿足人的基本活動需求3在北基釷。沿費流型特性。

　　思考之對服裝造型設計理解的偏差以現代生。5方式為主要現符征的著0遼于被涅方同化。服裝做為種產業，也到十年，而業發展初期多以接受外來服裝加工的汀單為內容。在這種加工形式中，外方多將各種資料甚至將原料輔料和配件都準備完善，只需在中國從事裝配生4，無需，產企1自己**款式，設計中能被人們理解為打版，放碼依樣畫萌蘆，主要用以配合完成加工訂單中的技術工作。真正的原創造型不會生產于中國，國內只要能跟上潮流已被人羨慕。因此對設計師的職能理解偏頗，技能運甲無處。可以說設計師=場并+形成。今天在1際市場發生動蕩，企業依靠外來加丁生夂定單無保障的情況下，匡人生活水平確大大提高，消費市場逐步形成企業開始把注意力轉向國內，加上政府的引導，媒體的宣傳，創品牌，樹名師，為服裝設計師營造了**寬松氛圍和機遇。可是我們設計陸虼功芪不佳，造型能力欠缺，下1能適應突變的工作內容和機遇由丁造型功底欠缺所造成的品問也屬必然畢竟我們沒有自己成熟的設瀘師，過云培養的設計師也未真正掌握眼裝造型的要領和技能。如今他們把在設汁中原創的造型職責推給了未經審美訓練的裁剪師或縫制工。吏何況這些裁剪師和縫制工過去完成的只是對別人已確定的造型款式或件現成的樣衣進行復制，zui多發展為局部改動，再推版放碼。為生產加工進行前期的準備。，如兮面對平面稿中的原創草囝或國外的服裝聞片是無從著手，接此重任也只好掄起大斧劈出個如我們所說的毛坯來。這對他們已經是非常不易了。

　　思考之服裝設計教育必須補上造型課程的空缺服裝的潮流與信息有關，服裝的面料品種開發及印花染色紡織印染科技有關，服裝的制作質量與制作工藝和制衣設備有關，服裝的造型與設計師對人體的了解，對忖料的運用，潮流的把握及立體造型技術有關，款式服裝的整體設計與設計師的綜合技術與全面修養有關。

　　從上述的關聯因素中我們可以找出培養服裝設計師的正確途徑?？v觀我國近十年的服裝設計教育，談服裝設計**注重的是繪畫基礎和服裝效果的現技法。

　　談服裝造型或用平面造型取代或推向工藝耘剪，而對人體的把握打料的運用重視下夠，對信息科技設備市場知之更少，有關服裝設計教育我與丁麗談得更多，因她在匡內唼受的服裝設教荇直到砑究生畢土，又在北京服裝學院任教年。如今在意大利繼綻學習。對國內服裝設計教育的感受和評價zui有發言權。她說在意大利學習服裝設計，受益zui大感觸zui深的是肘0仙000抓5.

　　031；按中國傳統對應理解應譯為立體裁剪。我認為斤成服裝造型評更加準確從她對課程內容的進步介紹來看，學生牢級開始就在立體的人臺上練習造型。用種較特殊的紙來，仿菜年代，某位大師的格典之作。從，部開始。不同的領型，袖型等逐練習，zui后，句整體過度。教節對學生的，個造型練7仔細分析，學生對作讓反復修改，直致港意為，通過這種訓練學生掌握服裝造型的基衣手段。同時也了解了報裝造型史的演變過程及大師的不造型設計風格。當我了解到具體果內容時感到新鮮旦鈿細想夾，并非新奇，先輩們從西方帶回的造型藝術學7方法電是如此，人們說服裝設計很似雕塑。我們可從雕塑學習過程分析比較。凡接受過雕塑訓練的人也定會有模仿俗語稱臨摹大師作品的過程，在雕塑系的教室里不乏頭手足等人體局部的練習過程。造型藝術門類不同，帶夾造型藝術現形式有異，維平面的造型不可能取代多維立體的塑型。由此我們發現國內服裝設計的教學中，服裝造型訓練成為空缺。立體造型始終被平而造型取代。我們的設計史論課程中，1在了解服裝歷史也在臨孳大師專業學生的繪畫水平提是疑的，甚至是過刺的。讓找們來聽聽意大利科菲亞國際時裝設計學院院長喬萬尼。

　　帕斯奎里教授，丁的評價畫她是全院第，肘01001爪犯造型課程還得從年級開始?！ㄟ@種評價也印證了我對上述問的思考。

　　要解決服裝造型中詐劈刀砍的問必須改變傳統的服裝設計課程內容。深圳人學藝術學院吳洪對中國服裝教學模式的點思考在中國服裝學作為門，業學科進大學殿堂，迄今已十多年的歷史，1980年北京中央工藝美術學校**開辦了服裝專業，從此揭開服裝高等教育的序幕。

　　1985年，原紡織工業部所屬的紡織院校中國紡織大學天津紡織工學院蘇州絲綢工學院西北紡織工學院等院校均開辦了服裝專業，1985年西北紡織工學院成為獲得全國第個服裝工程碩士點授權單位，為中國的服裝教育向高層次辦學又掀開了嶄新的項。在這短短的十年中，服裝專業戈展迅猛，據統計，全國上巨所院校開辦了服裝專業，而且生，分火爆面對這大，局面，如何抓住機遇，更好地廚艽這專業的辦學特色和辦學模類。工程類7還是工程蘭藝術相結合，正是這種比較茫然且又尤奈的情況，不，學校在辦學方向上進，了反復們似乎看到了這樣種蔭向藝術類或工程類的服裝學畢業生，馱業求相對穩定。而以藝術與工程相結含的大服裝模式培養的學生，卻扣對比較難于被社會，受。與前兩類相比，zui突出的矛眉是這種〃大服裝培養出結果什么都懂，什么又都不勝任。而服裝這行業，是門療合性。技制生較強的學。對學生的；前；性。適它性要求甚嚴。

　　如何有切地解慶好這矛盾，3正是我1服裝院校今5需要迕+加強廚究討的個突出的問。

　　服裝作品產品形成的過程，應該經過0510化，7，5這樣的幾階段，而形成zui終作品成型產品。當然，這其中包含著設計理念創意手法村料選用敖剪形式。制作水平芳必要的技術含，在我國由于歷史等諸原因所形成的哏裝業，基本上是以丁+主線的產業格，往主這視疋3106節隨荇我服裝業的迅速崛起。服裝設計的意念，服裝流行的趨勢，服裝品牌理念的樹立，并以瞬息萬變的市場需求刺激這產業的發展，也許在這種背景下，些院校中出現了個所謂〃全能的教受觀±，希望通過兼荇的辦法，力爭使學生成為集優秀服裝設計師，嫻熟板工藝師，精通織造的紡織工程師，明智營銷經濟師為體的全才。但是，這種主觀上的美好愿望，莊實際中出于種種局限難以實現，就，有位學者所說的〃這樣的培養模式，就象在學生的腦子里踩滿了馬蹄印，而這些馬‘從何而來，跑到哪里，要做什么，則全然不知。〃些教學形式，甚至使學生誤認為服裝設計只是陽春白雪，只是天橋上的游戲，學生不能靠近生活，也不想靠近生；舌。更不愿意了解現實中的服裝產業，那么〃市場這個概念則似乎更加遙遠，更加模糊盡管教學和實免相結合已不是什么新鮮話然沒有條雙方都認可的路，或行之有效的辦法。因此，辦學方向培養目標專業劃分課程設置，是圍繞生校設定的教學，式走，還是圍繞著服裝產業發展需要走，這已成為中國服裝，翁的個關鍵。筆者認為把學生培養成集設計工藝材料管理營銷為體的全能型人才是十分正確的，但這宏偉目標的實現不是在學校，而應該在社會。學校的教育是基礎教育，是對學生在素質教育的同時，引導其專業主攻方向，對人才目標的實現渚因素進行科學分解和配置，為培養人才的目標實現提供zui有效的途徑和條件。在此筆者提出，將課程設置分為大類別即必修課選修課擴展課。

　　必修課按教育部要求所設立的素質培養課程外，應按辦學主攻方向設立專業基礎課程和專業課程，但培養思路應清晰，方向明確。課程設置重點是專業能力的培養。

　　選修課對于中國服裝教育來說，應該提供給學生個補充的機會，學生進人大學殿堂。在接觸所學專業后，會發現自己些薄弱環節或未拿握的前置知識，而選修課的設置是對學生應用能力的培養和提高。

　　擴展課這恰恰是我們所未開啟的課程設置，擴展性課程應從專業特長方面加以考慮，讓學生對服裝專業的主攻方向確定后，加強0身的技術專長，重點是對學生適用能力的培養。使以在走向社會后，專多能的施展本領。

　　節者認為辦學必須確立重點，抓住核心，辦出特色。

　　下面我想就服裝工程與服裝專業設計類的教學模式，提出筆者的看法，供大家思考和探討。

　　服裝工程類專業的教學模式上，筆者認為，在現代工業社會環境下，技術商業是兩個基本構成方面，因此服裝工程專業教育應迎合搦會需求為摶心，以技術商業為主線，以迎合和引導服裝工業的運轉需求為目的。莊具體的課程安排上，則圍繞服裝工藝和服裝營銷兩個心進行，**，在課堂上，讓學生對服的工業化生產管理，工藝流程設計，制作工藝技能，加工機械，計算機輔助設計，制造集成系統先有個初步認識，再針對服裝產業結構，企業發展新產品的具體要求，引導學生認識服裝工業造的積*性。從而具備定的技太應用適用和改造能力。其次，以掌握技術為本，了解服裝市場營銷運轉的特點，結合**品牌成巧經驗，讓學生以市場為觀點來實習服裝工業的各方而運作情況，樹立大市場觀念。再根據前兩方面的知識，可適當讓學生參與定的社會實踐，參與事無巨細的技術工作到市場策劃營銷策劃等具體工作，從而了解服裝工業運轉的實質。這樣才在日后的實際工作中，無。是做技術營銷管理和策劃工作都能較快地進人角色。

　　在服裝藝術設計專業類的教學模式上，比利時安特衛普皇家藝術學院的服裝設計專業的教學模式十分值得借鑒，從他們長期的教學實踐中，形成這樣個模式，即以歐洲服裝史為教學主線，學生從進校起褡順著歐洲服裝史的主線，始受習，并根據每時代服裝持征進行模仿和仿制，同時在教學中不斟加人創作性思維過程學生從單純的模仿逐步轉向厝鑒創造的過程，更加入了想象空間和創造能力的培養，對服裝發展史步步的演變軌跡有了深刻的認識。在這，教學過程中，學生從中得到的不僅是服裝發展史的印象，而且更加深了對每時代的服裝特點的和審美的理解。從模仿制作到創作過程中更加增強了觀察能力和動手能力。觀察學習，理解掌握實踐創造聯系成為個整體。，筆者認為這是非常有效的訓練方法，在教學形式上也，具格，是值得我們認真研究厝鑒的種辦學模式。針對我國的具體實際情況，可在以講授中外服裝史作為教逢主線的同時，補充中西疔服飾文化的，比研充，讓學在比較中發現中國服飾的優勢和不足，電好地掘民族文化，樹立弘揚民族文化的設計思維意識。鼓勵創造性思維。

　　目前。我們服裝藝術設計課程的設置。還存在著柜互脫節，或缺少銜接性課程，比如設計理論課程與服裝紙樣，服裝制作之間缺少銜接課程，怎樣將紙效果轉化為成衣，將品牌創意深化到產品，對學生仿佛是件遙遠的未來工程。

　　就社會而言，既要全才又要專才。從目前些學校的課程配置上就可以看出，平均配課，面面俱到的模學生喪失了多學些知識的機會，就會誤人子韋，而我們的本科教育學制只有年，即使再有年，也未必造就出服馬專業的全能全才，與其這樣，還不如在有限的時空。集中優勢，培養出有突出技的專門人才。他可以是時裝設計師服裝工藝師，或是服裝管理人才，營銷人才，但決不是個萬金油。所以我們服裝教學方向，必須堅持從實際出發，服從搦會需要，突出重點，突出特色，在大學的這個有限教育空間中zui大力度地啟發挖掘學生想象空間的創造理念，通過科學的教育體系，課程配置，為人才的實現提供成功條件。筆者談了這么多，既不是結論，也沒有定義，僅僅是多年，在服裝教育方面的育感而發，下吐不快。中國的服裝教角是隨著服！心1開興起而壯大的，雖然歷盡十年風雨，畢竟還是初級階段，叻都還要繼續摸索，不斷礦找。

　　西北紡織工學烷服裝分院從入世〃看服裝設計人才培養加人識70，可以說是我國改革，放和與世界經濟接軌需要邁出的zui重要步。巧1999年力1577廣生與巴爾舍夫斯基共同簽署惠及中羌利益的雙邊辦議之時，人們給予了人世*大的關注。特別是加階，對紡織服裝業所產生影響的討論顯得十5熱烈，汴給；觀估價。相形之下，入世對服裝設計人才培養的影響卻少人問津，諸于報刊雜志的文章寥寥無幾。作為名關注入世的教育工作者，我認為偉必要從服裝設計人才培養的觀狀人世的影響與展望等方而加以宏觀把握與分析，從而及時調整。改進服裝設計的觀念，用立體的思維全新的手段培養適合于21世紀服裝設計事業的臺格人才。

　　服裝設計人才培養的現狀及思考長期以來，中國服裝設計師是項尷尬的職業，它既沒有科學家那樣具有成就感而受人尊敬，岜不象般文人擁有慎獨的情懷而悠閑自得，早先的服裝設計師似子總是灰頭土臉，在企業中的地位如服裝作坊的裁縫發廊會生活中，無法將現實中戴著老花鏡脖子上掛著皮尺手拿剪刀佝僂著背的老裁縫與藝術家和設計師上等號，那就更不要說服裝設計作為門學科走迸崇高神圣**需要說明的是服裝設計為門學科，自國京學科巨錄調整以后，已經不復存在，服裝設計是藝術設計學科門類中個專業方向。然而為方便論述起，我仍然將它作為個獨立門類加以論述。十年前，當中國服裝設計與教育正在起步之初，曾在英國紐卡索代路大學服裝設計教授勃羅姆來我們學院講學，她談起對中國服裝設計的印象時說，至少落后歐洲3040年。當勃羅姆罾了為她準備的時裝演后戲稱很精彩很顱舞臺劇，而且很滑稽。然而，十年后的今天，中，服裝業的發展突飛猛進，已經不能同日而語。就全國而言，隨著服裝現代工業產業化的推進，以〃中國國際服裝博覽會〃和中，服裝設計博覽會暨時裝周〃為龍頭，以上海國際服裝節大連國際服裝節寧波國際服裝節為紐帶的中國服裝服飾模特媒體**展評活動，客觀上帶動了名埤戰略的實施，產生了杉杉雅戈爾太和羅蒙等批，內**，促進了服裝業的繁榮與發展。通過全國十佳服裝設計草真維斯等系列評比與賽事，涌現出王新元吳海燕張肇達呂越趙偉國劉洋姚峰等批知名設計師。

　　這些名師大多數接受過服裝設計高等教育，他們對服飾文化有定的理解力和判斷力，從中可以看出服裝設計教育是培養設計師的主要渠道。國際交往的增多及人民生活水平的逐漸提高，促使國外的些高檔品牌，如愛斯卡特也長驅直人賽特燕沙浦東佰伴等檔商廈。服飾時尚的愛好者們談論起費雷范思哲加利亞諾拉格菲爾德，乃至穆格勒等設計大師時如數家珍。

　　中國服裝設計高等教育的發展是伴隨著中國服裝業來創辦服裝專業的中紡大北服中國美院等些院校為中國服裝設計高等教育發展作了許多開拓性的工作，培養了大批活躍在服裝設計舞臺上的設計師，為中國服裝設計做出了不可低估的貢獻。行業需要促使全國紡織類院校美術學院和淙合大學中有藝術學科的院校，紛紛創辦服裝設計專業，把它當成項熱門的職業選擇加以重視。我國已初步形成了職業技術教育大學本科教育研究生教育的培養人才體系。然而，我們也應該看到，面對21世紀的競爭，特別是面對加人0進人國際經濟文化大循環，國內服裝設計等教育也確實存在著許多不可言狀的困惑與尷尬。我們知道，絕大多數院校的服裝設計專業是在原染織美術專業基礎上改建而來的，即使是新設立藝術設計學科的新型院校，也不可避免地遵循。了傳統意義上的工藝美術教育的思路，機械地將繪畫與工藝相加，zui終仍然用美術家的方法選拔培養服裝服裝設計師。大批時裝畫型設計師被送上社會進人企業，由于忽視工藝制板市場營銷等實踐環節，味強調紙畫面稿和戲劇化視覺效果，過份注重維平面，而忽視維乃至多維立味空間造型，使得有的服裝設計師不會打板，不了解樣樣衣產品銷售的全過程，設計意無法實現。特別是紡織面料的不熟悉是目前不少服裝設計專業學生的普遍硬傷。對面料組織結構紋樣性能常識的貧乏，使許多設計師面對紛繁復雜的市場籌莫展，更談不上什么對材料性能及人體工學的了解和研究。許多院校的教學不重視工藝教育中假縫環節，白布在人臺上造型這設計環節被忽略，可說是許多設計師的盲點。特別需要指出的是，對創意服裝與實用服裝在藝術評論及輿論上的誤導，導致些學生在張揚個性的幌子下，紙上談兵自命清高脫離市場裝神弄鬼式的作品層出不窮。

　　服裝設計是項既古老而又年輕的事業，當我們從佝倭著背的裁縫師傅身上，逐漸認識到服裝設計也是門藝術，進而確立設計師在現今公眾心目中的高尚地位，確實經歷了漫長了的演變和觀念的革新。但是服裝設計人才需求的緊迫性，導致了服裝設計高等教育人才培養的非科學性和無序化發展，造成了服裝設計界令人深思的奇特現象。譬如國內許多設計師有顯赫的名聲，卻沒有廣闊的市場；設計師的成名往往以獲得個大賽的獎杯而槌定音；學院式的紙面效果0型臺上滑稽可笑的戲劇化演被稱之為有才氣有創意。尤其是服裝設計界那種輕視科學精神，用種，神貴族式的姿態以美術家的眼光評判設計師及作品，眨低市場化過程中走出來的設計師，造成了設計與產品市場的逆向運作。服裝藝術怎樣從人產品環境人與大自然服裝與人的和諧的高度，用現代科學技術，把握科學與藝術的統，拓展服裝設計教育的新領域，將成為新世紀面對激烈市場競爭和人才培養競爭的新焦點。

　　加入賈了，對服裝設計高等教育時下，許多社會人士和紡織企業，對加入灰10以后，中國紡織服裝業的前景有非常樂觀的估價，似乎紡織服裝業的又個春天即將到來了。作為紡織服裝生產大國，長期以來，入710在關稅與非關稅減讓方面取得貿易方面的配額限制的逐步取消，確實有利于我國紡織服裝加工業的發展與產品出口。但是，我國同時也是個紡織品進口大國，降低關稅和取消非關稅措施的結果是增加進口，國內市場壓力增大，更何況出口服裝用的面料40是進口面料。如果說，我們僅僅從中美雙邊協議中紡織品談判取得進展，進而認為中國的服裝設計將迎來艷陽天的話，那是種盲目樂觀。作為個權利與義務相對等的多邊國際規范，特別是對我們這樣個整體經濟競爭力較弱的發展中國家來說，從短期看，入世面臨的挑戰大于機遇，波及到服裝設計教育及人才培養的影響同樣是巨大的，有必要用戰略的眼光加以分析和研究，從而提升我國服裝設計人才培養的檔次。

　　我們看到，入世的直接實惠是增加紡織品出口，但是我們不應該忘記，由于國內經濟生活水平制約，不可能在近期有中國服裝全面登陸歐美占領檔服飾市場的可能，大的仍然是成衣面料半成品加工出口，賺取的是加工費。有時還甚至不惜犧牲資源環境作為代價。國際知名品牌也會隨著經濟貿易放開，而大量涌入中國市場，皮爾卡丹式的運作，會在其它國際知名品牌上重復。加工場地在中國國內，低廉的加工費，只要換上品牌的標簽就可以十培甚至上百倍的價格面市。同時，新的流行款也隨著這些品牌不斷地涌入中國市場，中國服裝設計的傳手作用，為直接面市的新款服裝所代替。設計師需求置將會減少，與此相適應的設計教育會有短期萎縮，而因為國內加工企業的增多，具有國際化設計意識的工藝師板樣師需求量將會增加。某種意義上說，服裝設計學府也將進人個優勝劣汰的過程。國內服裝設計人才培養在發展中將會呈現出個層面第為研究生教育，主要培養服飾文化產業設計科學等方面的研究人才和教師。

　　第為藝術設計本科教育，其中服裝設計主要培養具有現代設計思想，精通工藝的設計師。第為高等職業技術教育，主要培養熟練掌握工藝制作的**技師。它們之間相互關聯，相互依托，構建咖碟設計人才培養的構面對人世，我認為當務之急是改變目前服裝設計教育的招生方式，從政策上引導考生更注重全面文化素質的培養。如果位面對新世紀的設計師沒有完備的中教育沒有全面的社會科學和自然科學常識和積累，在所謂的美院附中，或者是特色學校中培養的高考槍手用考繪畫的方法參加考試，錄取的學生不可能適應未來服裝設計所面臨的科學領域。今天設計教學的課程設置應該打破以往傳統工藝美術時裝畫型的教學方法，真正認識如6，設計的理論含義，更注重科學素質培養工藝制作實踐技術美學思想培育人文思想滲透特別是要改變以往形式單的視覺造型基礎語言訓練方法，更注意啟發學生形象思維和創造性思維的能力。隨著入世以后國際交往增多，生活水平在大中城市迅速提高，必將縮小與歐美在生活方式上的差異，中國設計師出國學習工作和國外設計師來華工作，將增加相互的了解與溝通。

　　在國外受教育的大，設計人才回流國內，融入世界主流文化潮流，徹底改變我國服裝設計的面貌，用流淌在設計師血液中的東方理念，創造新的流行。這時所謂只是民族的才是世界的的理論才得以實現，而不是歐美主流文化的紳士們用殖民眼光看待土著文明的薄奇看待中國民族文化從長遠效益看，服裝設計經過吸收改善提高提升服裝設計的檔次，增強服裝產品在國際市場上的競爭力，占據服裝市場中高檔消費品定的市場份額，這才是加人10的前景和長遠利益。

　　加入10，進入國際大循環體系，快速提高人7的生活水平與質在國外資本流人，加工企業依賴歐美定單的同時，新的管理新的款式必然會影響服裝設計人才培養，產生正面與負面的影響。方面我們不必談入世色變，另方面也不能盲目樂觀，在利益與義務相平衡的過程中，抓住機遇，拓展空間，提升服裝設計與品牌的文化含量，汲取先進的教育經驗，具有國際化意識的服裝設計師定會脫穎而出。蘇州大學藝術學院副院長李超德人才企業的血液不管人們怎樣認識，是不是作好了準備，21世紀都已經來到了面前，來到了中國服裝工業的面前。在20世紀的年中，世界發生了翻天覆地的變化，尤其是新技術革命后，人類追求物質生活*大豐富的夢想，已在部分發達國家實現。由此可知，在21世紀的100年里，世界還會發生巨大變化。而就中國服裝業的發展來說，在不久不可能停留在簡單的加工或根據自身的情況組織生產的原始形式了。企業需要不斷地更新自己的產品，更新自身同人體中的血液，只有不斷加快新陳代謝去迎合新的市場需求方能健康生存。

　　現在，許多企業雖然已經意識到品牌的重要性，但對于如何經營品牌仍然心中無數。過去計劃經濟體制的習慣仍相當大程度地殘留于國內服裝企業的運作機制中。

　　所謂品牌，不僅僅是指商品的商標名稱，而是指其所代方式。如果這種品位和生活方式并非目標消費群所向往去?？?，在市場經濟環境下，個品牌的確立，**必須基于周密科學的市場調，清楚市場的飽和與潛力之所在。產品設計也起著重大的作用。當然，設計產生首要的是人，也就是消費群體需求的能認知當前及未來的國內外設計師。設計是服裝的靈魂。在溫州服裝行業工作中，我們較早就意識到這點，在重視服裝設計的同時，我們狠抓了設計隊伍的建設，充分發揮設計師作用。如今，我們溫州的服裝設計，十分注重風格品位與文化含量，這不僅現在女裝方面，也現在男裝方面。國內的權威人士說我國西服看溫州我國真正做出洋味來的西服，還是溫州！這樣的評價是來之不易的。

　　鑒于設計在服裝上的重要地位，我們加強了設計師隊伍的建設，于1998年春建立了設計專業委員會。該會成立以來，先后組織了次設計師作品演會，國內行家給予了很的評價。

　　為了鼓勵人才的不斷進取，我們于1998年下半年與溫州市人事局商定，先后開展了我市兩批服裝設計與工業專業職稱評審工作，共報名1人，經申報考核評審，有99人分獲中初級職稱。獲得職稱的專業枝術人員情緒高漲，決心為溫州服裝業的**興業多作貢獻。

　　幾年來，通過多種形式的培訓和講座，大大的提了服裝行業員工的素質，以適應服裝業迅速發展的需要所以說，溫州服裝業近年來取得的驚人變化，與人才的提高和充實密不可分。

　　21世紀是新知識經濟時代，也是網絡經濟興起并發展的世紀。不論是哪個行業，在21世界若跟不上網絡的發展，或是說不能與網絡的發展緊密地聯系在起，不能利用網絡來發展，都注定要落后的。這也是對新的營銷方中，必須利用大批的專業人才依靠新的知識，去獵取全球化的信息，企業才能發展才能前進。我們在引導溫州服裝企業朝著國際市場發展的同時，網絡經營電子商務也真正地受到了重視，目前已有部分企業組建了自身的網絡，網絡人才也被擺上了桌面。

　　這里只能粗粗地談及對于人才的解。可以說21世紀已不再是產品的競爭，歸根到底，將是人才的競爭。人才在我們企業發展的任何個進程中，他們都應該得到重視。企業應積*招智引才，重要的是會愛智用才培智養才，更要爭取主動和院校加強聯系，提出自己對人才的需求情況。人才培養單位，要深人地了解當前中國先進服裝企業需求的人才類型，不光是能在服裝設計講座上侃侃而談，更需服飾文化研究方面的人才，同時也需要企業管理經銷策劃等方面的入才。總之，高等院校應注重密切和人才使用單位合作，與服裝全過程結合，共同研討人才培養宗旨，才能適應中國服裝業發展對人才的需求。另外，企業在用人方面萬萬不能急功近利，這樣不利于人才能的提，企業要提供人才成長的環境。

　　百尺竿頭，更進步。相信具有不斷推陳出新和開拓進取精神的服裝業，在重視人才的今天，定會在已有戰，為建設有中國特色的社會主義這宏偉事業，作出新